Después de un debut como poeta y traductor, Paul Auster se dedicó a la escritura en prosa tras la muerte de su padre. Su primera novela autobiográfica, titulada La invención de la soledad (1982), marca la base de sus próximas novelas, muchos elementos contenidos en este libro reaparecen a lo largo de su ficción. Como explica Dennis Barone: «La ficción de Auster a menudo se basa en material autobiográfico, pero […] lo hace de una manera muy compleja. Uno lee la ficción de Auster y el esquema general de su vida se vuelve claro» (1995, 1). Así, desde el comienzo de su carrera literaria, Paul Auster comenzó a explotar su experiencia de la vida real en sus novelas.

Las novelas de Paul Auster a menudo se han descrito como «reconocibles». En efecto, a pesar de las diferentes historias que cuentan, nunca dejan de reaparecer los mismos temas: el impacto del azar en la vida de sus personajes, reflexiones sobre la noción de destino, la importancia del lenguaje, el cambio de identidades en la búsqueda del yo, la penitencia , soledad y muerte…

Pérdida, muerte e intensa soledad son las palabras clave del comienzo de esta narración. El hecho de que la mayoría de las novelas de Auster comiencen de manera deprimente o chocante parece mostrar esta experiencia solitaria como algo que el propio Paul Auster ha vivido. De hecho, también él se enfrentó a la muerte, pasó por un divorcio difícil, experimentó la soledad y el retiro a una pequeña habitación. Como explica en La invención de la soledad, escribir era la única forma de ayudarlo a llorar y seguir viviendo. Esta experiencia que tiene en común con sus personajes que también reviven a través de la escritura parece contribuir así a la autoficcionalidad de su obra.

Como en la mayoría de las novelas austerianas, esta «situación inicial» es de hecho el final de una era y el comienzo de otra. De la misma manera que la muerte del padre de Auster desencadenó el comienzo de una carrera de escritor para el hijo, el aparente final de la vida del narrador conducirá al comienzo de una nueva era de aventuras.

Esto explicaría también por qué muchos personajes austerianos son escritores, y los que no lo son suelen acabar escribiendo para contar la extraordinaria historia que acaban de vivir. Nathan Glass en Brooklyen Follies no es un escritor como tal (a diferencia de Peter Aaron y Benjamin Sachs en Leviathan (1992), Quinn en The New York Trilogy (1987) o Sidney Orr en Oracle Night) pero la escritura toma de repente un lugar importante en su rutina de jubilado. Veremos en el transcurso de la narración cómo este proyecto de pasatiempo inicial se transformará en una idea mucho más grande e importante en nuestra segunda parte sobre la metaficción.

Fuente: A reading of The Brooklyn Follies through the lens of autofiction de Marie Thévenon